2019年的冬天或许还没有开始多久，人们却找到春节早已很将近了，于是今年书法家们也早早开始了行动——12月16日至18日，由中国文联、中国书协、海南省文联主办，中国文联书法艺术中心、海南省书协主办的2020年中国文联、中国书协“我们的中国梦”文化进万家暨“同心同书祖国新春好”书法文化惠民公益活动在海南省白沙黎族自治县举行。早已步入大雪时节的北京，12月16日那天大雪纷飞，在大雪中，在中国书协副秘书长（党组书记）吴占良、中国文联书法艺术中心主任王彦的率领下，书法家宗家顺、张铜彦、张公者、杨军等走上了为人民服务的路途。

经过4个多小时的飞行中，一落地就被海南海口的“高温”捉了个满怀，让书法家们无非感受到了海南的“热情”。马上适应环境，书法家一行即跪上汽车，再度几经4个多小时，赶往了海南白沙黎族自治县。

当天晚上，张公者即在白沙县第一小学为学校师生展开了主题为“如何喜爱书法”的讲座，张公者以哲学角度紧贴，将书法分成物质构成和精神构成两部分，由此对如何喜爱书法展开了深入细致介绍。由于条件受限，书法方面师资短缺，对书法感兴趣的学生虽大有人在，但确实习过书法的学生却寥寥可数。

好不容易碰上了知名书法家，讲座完结后，发问的学生们一个相接一个，最后，讲座活动持续到了晚上10点多。或是看见了学生们眼中对书法的渴求，虽然劳累，张公者却满眼难过。12月17日隔天，中国书协副主席、海南省书协主席吴东民和北京来的书法家、当地书法家一行早已经常出现在了白沙黎族自治县的路边。桌子排列成长长的一排，毛毡、笔墨日后摆好即惹来大批群众观赏。

“这是收费的吗？”“多少钱能给写出一幅？”群众争相告知，当获知仅有是免费的时候，大家欢呼雀跃了一阵。随即，每一位书法家面前都排起了长队，书法家亲笔泼墨，一幅幅“福”字、一副副春联迅速就到了群众手中。有一位群众还在网络上搜寻了书法家们的名字，然后接连感慨“这些人都是书法名家，还免费给我们写字，过于不可思议了”。记者注意到，有一个十几岁的男孩，在宗家顺面前排队领取一幅“福”字后，又跑到吴占良、杨军面前之后排队，他说道：“我想要想到书法家写出有所不同的字体。

”不同于一般人想要让书法家写出“福”“寿”等字，有一个叫黄征的男孩回应想要让书法家写出一个“永”字，这让书法家李玉萍极为惊讶，回答他为何选这个字，“因为我们书法老师谈过‘永字八法’，我就想要想到书法家们怎么写出这个‘神秘’的‘永’字”，黄征说道。李玉萍写完后拿着他，并托付他一定要了解钻研“永字八法”。某种程度采买书写“拒绝”的还有书法爱好者陈琼后，他将座右铭“得道亲仁建德性，读书习字写文章”写出在白纸上，想要让书法家书写后用来日后鼓舞自己，张公者愿答允。

写出了好一阵子后，排队的群众非但没增加，反而呈圆形愈来愈多之势。于是，当地的书法家们也登场了，让第一波上场的北京书法家们睡觉一会。“睡觉一会吧”，“不必不必”，张铜彦在现场仍然没有停笔，他显然也无法停下，在他面前排队的群众纳着他总是让他“再写一幅再写一幅”。“尽管昨天昼夜兼程，旅途劳累，但需要为贫困地区的百姓送来上文化和书法，我也十分幸福。

”张铜彦说道。活动举行现场，人头攒动，交警们在现场忙着指挥官群众，环卫工人在默默地清扫着路面杂物，看著繁华的人群，他们没走出去，但是书法家们却南北了他们，为这些日常仍然在默默地代价的基层工作者们送上了刚“揭晓”的“福”字、春联。“我们送来‘福’、送来春联就是要送往最基层人民的手中。

”吴占良说道。把“福”字、春联送往最基层人民的手中，书法家们是这么说道的，也是这么做到的。白沙黎族自治县是一个多山地区，有许多人还生活在山中的村子里，他们很少走进大山，书法家们在现场写完字后，又带着一批写出好的“福”字、春联回到了白沙黎族自治县的翁村。

书法家们带着米面粮油，带着作品，走出了村民家中。虽然是在大山深处，但是完全看不到破旧的老房子，村民们寄居的是政府为他们新建的大房子。记者望着手拿春联的村民，就让他们不为不吃寄居犯愁以后，过年时在大门上贴上手写春联，也许不会在他们心中种下书法艺术的种子。

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2019年12月7日，由国家艺术基金资助，中国油画学会主办的“青年油画创作人才培养”高研班作品展在中国艺术研究院中国油画院美术馆隆重开幕，北京冬日的凛冽寒风今晚前来参观展出观众们的热情，展馆内恣意洋溢着夏日阳光一般冷淡欢庆的氛围。中国油画学会多年来仍然以推展中国油画事业发展为己任，作为艺术交流活动的最重要平台，致力于为提高全国青年画家专业水平作出贡献。为此中国油画学会申请人并获批了国家艺术基金2018年度“青年油画创作人才培养”高研班项目。首届高研班共计招生学员20人，课程期间的组织了素描乡土、参观实地考察等实践中活动。

共计邀了30余位美术理论及绘画涉及专家为学员举行专题讲座，并分开邀油画专家对学员的创作展开指导。经过将近一年的培训，学员们各自创作了多幅作品参与结业展览。揭幕现场参加高研班作品展开幕式的嘉宾有：中国美术家协会名誉主席、中央美术学院教授靳尚谊先生;中国油画学会艺术委员会委员、中央美术学院教授钟涵先生;中国油画学会艺术委员会委员、中央美术学院教授闻立鹏先生;中国油画学会副主席，中国国家画院油画院副院长张祖英先生;中国油画学会艺术委员会委员、北京画院一级美术师闫振铎先生;中国油画学会副主席、中国油画院院长杨飞云先生;中国油画学会理事、中央美术学院教授丁一林先生;军事博物馆创作室主任孙昌明先生;中国油画学会理事、海军文艺创作室一级美术师秦文清先生;中国油画学会秘书长雷波先生;中国油画院副院长徐青峰先生;中国油画院副院长朱春林先生;中国油画院副院长石磊先生;中国油画学会理事、北京画院一级美术师马琳先生;中央民族大学教授秦秀杰先生;中国油画院画家李贵君先生;中国油画院画家孙文刚先生;中国油画院画家常磊先生;李可染画院油画研究室主任、副院长李晓刚先生;清华大学建筑学院教师马萧先生;中国油画学会副秘书长张曙光先生;《油画艺术》副主编、中国国家画院油画院副秘书长宛少军先生。中国美术家协会名誉主席、中央美术学院教授靳尚谊先生致词参会嘉宾陆续公开发表了热情洋溢的致词，中国美术家协会名誉主席、中央美术学院教授靳尚谊先生提及近年来中国油画事业的发展获得了突飞猛进的变革，“青年油画创作人才培养”展出作品样式非常丰富、内容多样。

但我们仍要看清楚自己的严重不足，要认清我们与西方仍有差距，尤其是油画本体语言的挖出和承传问题。中国油画学会艺术委员会委员、中央美术学院教授闻立鹏先生致词中国油画学会艺术委员会委员、中央美术学院教授闻立鹏先生在随后的致词中对学员们的作品给与了高度的赞誉，闻先生指出学员们的作品色彩非常丰富、个人风格引人注目，希望学员们要维持勇于创新的精神，并对中国油画事业的发展所持悲观的态度。

中国油画学会副主席、中国油画院院长杨飞云先生致词最后中国油画学会副主席、中国油画院院长杨飞云先生在致词中认为：本次展出中学员们的作品具备艺术创作热情、作品画面自律、表达方式权利的优秀品质。期望学员们在创作中考古中华文明传统文化的精髓和魅力，发扬光大中国的民族文化热情。了解自己所承担的历史使命和责任，希望创作出有更加多弘扬中国精神，汇聚中国力量的好作品。

闻立鹏先生和中国油画学会秘书长雷波先生在展出现场中国油画学会艺委会委员、中央美术学院教授钟涵先生在展出现场中央民族大学教授秦秀杰先生在展出现场高研班学员们在展出现场《油画艺术》副主编、中国国家画院油画院副秘书长宛少军先生在展出现场中国油画学会副主席、中国国家画院油画院副院长张祖英先生拒绝接受媒体专访中国油画学会副秘书长张曙光先生拒绝接受媒体专访高研班学员车凯化拒绝接受媒体专访高研班学员雷璨铭拒绝接受媒体专访高研班学员王仕明拒绝接受媒体专访高研班学员柳风拒绝接受媒体专访高研班学员韦明思拒绝接受媒体专访高研班学员王健拒绝接受媒体专访本次展出将持续至12月22日，通过此次展出的顺利举行，我们有理由坚信，“青年油画创作人才培养”的20位艺术家们将不负众望，在今后之后创作出有杰出的美术作品!。

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原标题：2015年国内拍卖会企业120家盈利亏损企业约144家，零利润企业66家中国文物艺术品拍卖会市场削减，与此同时，调整的脚步亦在减缓。8月23日，中国拍卖会行业协会公布《2015年中国文物艺术品拍卖会年报》表明，去年中国内地文物艺术品拍卖会市场沿袭上年下降趋势，共计成交价超强25万件（套），成交额256.6亿元，成交量和成交额分别较上年上升22.64%和18.66%。企业盈利能力也大幅度上升，多达，去年拍卖会企业主营业务利润率27.76%，较上年大幅度上升5.95个百分点。

而名列前20名企业的平均值主营业务利润率也仅有40.33%。转入深度调整期的中国拍卖业，“淘汰赛”在减缓。记者找到，去年成交额和成交量双下降，其中原因之一是拍卖会企业增加，市场集中度提升。多达，2015年国内274家企业举行文物艺术拍卖会，比上年增加18家，为近5年来拍卖会企业首次上升。

众多小型拍卖会企业自由选择增加或停止拍卖会，而市场集中度进一步提高，成交额名列前5的企业，所占到市场份额在过去三年持续增长，累计2015年度，它们所占到份额约55%。业内指出，现时国内艺术拍卖会市场已经常出现拍卖行不足，精品资源本来就较少，再行再加藏家惜售，拍卖行要么须要提早预付部分成交价费用，以取得最重要拍品的拍卖会权；要么铤而走险以不不顾一切方式竞争，妨碍市场。

“淘汰赛还将之后，市场集中度更进一步提高，这是大势所趋，拍卖行步入一波配对，艺术品市场的格局失和。”行情走势内地文物艺术品拍卖会衰退19%据中拍协艺委会讲解，全国文物艺术品拍卖会市场在2015年度整体经常出现一定程度下降，成交量和成交额分别较上年上升22.64%、18.66%，暴跌2012年低点。记者从2015统计资料年报得知，2015年度，全国文物拍卖会企业共计举行760场文物艺术品拍卖会，设2051个专场。

上拍电影532448件（套）拍品，成交价253683件（套），成交率47.64%，成交额256.60亿元，贴现买方佣金34.93亿元。其中，文物类拍卖会标的上拍电影370855件（套），成交价189809件（套），成交率51.18%，成交额209.95亿元，贴现买方佣金28.69亿元，成交额占到整个文物艺术品拍卖会市场81.82%的份额。

记者注意到，去年国内文物艺术品的实际成交率仅有47.64%，严重不足一半，这意味著，有多达一半的上拍品或流拍，或因短时间拍电影后未成交。在今年举行的多场拍卖会中，名列前10的拍卖公司综合成交率有所下降。

据中拍协统计资料，2016年春拍电影，10家公司共计举行202个专场拍卖会，上拍电影33419件（套），成交价24219件（套），成交率72.44%，成交额为98.83亿元。相对于大拍卖行，中小拍卖行的成交率、流拍亲率则有更大差距。本月，广州一家中小型拍卖行举行了拍卖会，其中一家上拍电影261件拍品，成交额为386.5万元，成交率为62%，则流拍率为38%。据权威艺术市场信息公司Artprice近期公布的一份统计资料报告认为，2016年上半年我国内地艺术品拍卖会市场仍然正处于持续调整状态，流拍亲率超过64%。

市场普遍认为，低于35%则将有危机经常出现，而高于25%则指出市场正处于投机的状态。针对内地市场流拍亲率较高的现象，季涛分析认为：“内地拍卖行因为对市场做到过于精确，本着多多益善、减少买家自由选择的原则，拍品数量整体相当大，就不会经常出现流拍亲率低的情况。

而西方拍卖行，上拍哪件东西前，就大约告诉有什么人群不会卖。另外，内地拍卖行市场竞争白热化，大家都在创意，但是也不会造成流拍亲率减少，因为大家对于新品的价格没过于大做到。”现时，中国文物艺术品在全球所占到份额举足轻重。据中拍协公布的报告称之为，过去十年来，中国文物艺术品市场规模早已不足以影响全球艺术品拍卖会市场的格局，总体来看，全球范围的中国文物艺术品拍卖会规模已相似全球艺术品拍卖会市场总额的三分之一，而中国内地建构成交额仍占到全球中国文物艺术品拍卖会成交额的62.9%。

也于是以因为不受中国内地市场膨胀的影响，2015年全球范围内中国文物艺术品的拍卖成交总额降到463.1亿元人民币（不含买方佣金），较上年增加9%。分析认为，中国文物艺术品拍卖会暴跌，中国书画和油画及中国当代艺术板块下降相当严重。

其中，中国书画包括古代书画、近现代书画及当代书画三大板块），作为全球中国文物艺术品拍卖会市场仅次于的门类，在2015年中国大陆与海外市场皆经历了明显下降。在中国大陆地区，由于近现代及当代书画板块持续调整，中国书画门类所占到市场份额不论在成交额还是在成交价数量上均下降至六年来最低水平。油画及中国当代艺术板块的上拍数量在中国大陆和海外地区都有所下降。在大陆地区，该门类上拍电影数量较2014年增加28%，为五年来首次经常出现膨胀。

海外地区，该门类上拍电影数量上升9%，成交率也上调7个百分点，跌到至63%，为2011年以来最低值。结构调整成交价50万元以下拍品占到比96.6%在市场的“新的常态”下，艺术品市场经常出现较小变化，其中展现出之一就是，拍品价位结构经常出现“两极提高，中位上调”局面。所谓“两极提高”是指，其中一近于：低端市场在快速增长不断扩大。

据中拍协艺委会公布的统计数据表明，2015年，成交价价格高于50万元人民币的拍品数量占到比快速增长至96.6%，超过五年来最低水平。今年春拍电影，从前10大拍卖行的春拍数据来看，100万元（不含）以下成交价拍品22401件（套），占到比92.53%。

这也指出，大众艺术购藏群体在很快不断扩大，很多新的进场买家转入艺术拍卖会市场试水。针对这一群体的市场需求，记者找到不少拍卖行甚至大拍卖行也在调整策略，向大众市场弯曲。

如广州小雅斋8月20日刚完结的第四期书画拍卖会，发售811件拍品，其中无底价拍品近500件，总成交1300万元。据该公司有关人士称之为，这场拍卖会成交率超过80%，据此计算出来，平均值每一件拍品成交价仅有2万元。随后，记者查阅该拍卖会纪录，看见该场拍卖会成交价最低的作品——岭南画家黎雄才的《风帆图》成交价为71万。

某种程度在本月初举行夏拍的广州精诚所至拍卖行，其重点作品鲍少游《明妃昭君图》，仅有以43.7万元成交价。大众市场引发拍卖行急起调整应付的另一展现出是，目前很多大拍卖行和拍卖会平台都投身于在线艺术拍卖会。大拍卖行如苏富比、佳士得、嘉德、保利、荣宝斋等，皆已开办在线拍卖会业务，拍卖会平台也更加多兴起，同时在线拍卖会平台之间的投资收购亦在暗涌。

另一提高的市场“近于”是超强高端，即成交价价格在5000万元人民币及以上的拍品，统计资料年报表明，该市场的数量在2015年同比上年减少多达200%。2016年春拍电影，1000万元以上拍品，亦由上年春拍电影的89件（套）下降至137件（套）。中国拍卖会行业协会副秘书长欧阳树根英举例称之为，今年春拍电影古代书画部分，1000万元以上拍品成交额总计首次多达近现代书画，仅有5000万元以上拍品即约6件（套），其中2件（套）成交价在1亿元以上。另据雅昌艺术市场监测中心统计资料，2016春拍电影季，共计曾巩、宋克、夏圭、吴镇、恽寿平、刘贯道、梅清、蒋廷锡等14位古代书画家创下个人拍卖会纪录。

业内指出，以上种种展现出解释，对于顶级藏家来说，在资金削减的时候，他们选品更挑剔、慎重，亦更加集中于资源出售最低端的精品。“在大势不景时，硬货才更加展现出其抵抗风险的实力。”中位上调则是指，50万（不含）-500万元间的拍品，在2015年度，这一区间的拍品比重由上年的3.92%上升至3.10%。在今年春拍电影，十大拍卖行成交价的100万-1000万元区间拍品为1672件（套），占比也仅有6.91%。

有业内人士认为，中端拍品成交价不活跃是整个市场萧条的最重要表症，市场否衰退最重要指标之一，就要看上末端价格市场的活跃度。该人士建议，拍卖业要花上更加多精力去调整中端市场，寻找适应环境该区域市场的新市场需求，新的转录它。盈利状况珠三角地区综合排名第二在业内，不时听见有拍卖行写信，日子不好过，做生意难做。那么我们来想到，这两年拍卖行的“小日子”是怎么伤心？据2015中国文物艺术品拍卖会市场统计资料年报，记者挑选京津地区、长三角地区、珠三角地区和其它区域市场和最重要城市来做到较为。

根据上述几大区域的市场快速增长能力、成交率、承销工程进度、佣金比例、主营业务利润率、盈利面以及劳动效率等7个指标来看，京津地区2015年度综合排名仍名列第三。其中，承销工程进度从上年的53.94%下降至60.56%，名列也随着提高至第二；佣金比例从上年的16.05%上升至15.29%，名列珠三角之后；主营业务利润率虽名列第一，但由上年的38.45%上升至30.10%，上升幅度甚大；盈利面由上年的28.96%上升至20.00%，盈利企业仅有33家，仍名列第四。长三角地区整体运营质量位列榜首，原因是该地区成交率由上年的48.31%下降至52.40%，这指出长三角地区的企业在市场调整期下需要主动调整供需关系。

承销工程进度高达64.89%，较上年提高5.51个百分点，仍维持第一；在整体下降背景下，长三角地区在主营业务利润率方面仍较上年提高5.63个百分点，约29.64%，较京津地区仅有0.46%的差距，某种程度解释该地区企业需要迎合市场调整，严格控制拍卖会运营成本；43家企业盈利，盈利面为31.16%，名列第二。珠三角地区综合排名第二，其中快速增长能力名列第一，成交额较上年快速增长44.80%，这与京津地区18.45%的下降构成鲜明；在成交额快速增长的背景下，承销工程进度却由上年的56.50%下降至34.88%；佣金比例由上年的15.75%提高至16.76%，名列第一；主营业务利润率由上年的26.05%下降至11.88%，但盈利面达55.00%。国内其它地区仍名列末位，其中快速增长能力由上年的19.62%上升至-42.82%，解释国内其它地区文物艺术品拍卖会市场平稳能力较强，波动性较小；承销工程进度保持稳定，并由于珠三角地区的上升使得该名列行进1位。盈利面有较小下降，由上年的36.62%上升至29.20%。

按全额拍品款（截至2016年5月15日）名列，北京、上海、杭州、广州、南京位居前五位，而后依序是：福州、深圳、成都、郑州、天津，这十大城市2015年度共上拍电影477014（套）、成交价231798件（套）、成交额总计247.68亿元、全额拍品款147.54亿元。然而，十大城市中，仅有北京、上海、杭州、广州、深圳总体盈利，南京、福州、成都、郑州、天津总体亏损，总计亏损2580.35万元。

中拍协认为，2015年度，全国文物艺术品拍卖会主营业务收益（以大自然年度为统计资料口径）为25.37亿元，运营费用为17.50亿元，主营业务利润为7.03亿元，主营业务利润率27.76%，较上年大幅度上升5.95个百分点。而名列前20名企业的平均值主营业务利润率也仅有40.33%。在已完成填写的330家拍卖会企业中，盈利企业120家，共计盈利8.56亿元，较上年增加3.45亿元，其中盈利100万元以上的企业仅有34家；零利润企业66家，较上年减少23家；亏损企业144家，共计亏损1.51亿元，其中亏损100万元以上的企业约40家。有关人士特别强调，“2015年度全国文物艺术品拍卖业的盈利面仅有为27.40%，较2014年度的36.62%再次上升，市场优胜劣汰的信号更为反感。

”中拍协悲观地回应，2015年度，以长三角地区为代表的南方市场，呈现拍卖会场次减少、拍品价档上调、成交率提升、承销亲率提升的特点，并且大批中小型企业大大传输运营成本低，提升业务利润率，使得南方市场整体盈利面很广，这种侧重企业运营质量指标的趋势在未来行业发展中将不会愈发显著。

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法国雕塑家奥古斯特·罗丹的一尊取名为“安朵美达”的白色大理石雕像作品３０日由法国艾德拍卖行拍电影出有，成交价低约３５７万欧元（约合２７２３万元人民币）。这尊雕像以希腊神话中的埃塞俄比亚公主“安朵美达”为题材，展出了一位年长女子裸体屈身倚靠在岩石上的形象，此前估价为８０万至１２０万欧元。经过白热化竞价，雕像最后被一位欧洲藏家拍电影得。

艾德拍卖行印象派与现代艺术部门经理布鲁诺·若贝尔回应，“该拍卖会价格在罗丹同类大理石雕像作品中刷新了纪录”。“安朵美达”雕像不受藏家欢迎与其背后的历史故事密不可分。

１８８８年，智利派驻法国外交官卡洛斯·林奇·莫尔拉请罗丹为其妻路易莎创作一件半身雕像，同年这件作品在巴黎展览后大获得顺利，法国期望能由博物馆珍藏，林奇仁慈相让。罗丹随后将自己１８８６年创作的雕像“安朵美达”赠送给林奇作为感谢。此后百余年来，该作品仍然被其家族珍藏，以后本次拍卖会前世人才有机会一睹其风采。

罗丹共计创作了５尊“安朵美达”雕像，其中３尊被法国、美国和阿根廷的博物馆珍藏，另一尊此前被一位私人藏家在美国举办的拍卖会上以３００万美元（约合２０４４万元人民币）拍电影得。罗丹（１８４０－１９１７）是西方艺术史中最重要的雕塑家之一，其代表作《思想者》《颌》是西方雕塑艺术的标志性作品。

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今年，是中国改革开放的第40个年头。我和范迪安院长以及与会的众多朋友，都是预示这40年茁壮的一代人。

改革开放对我们不是一个词，也不是一段时光，而是一次新的生命。我们曾有过荒漠一般的少年，有过逆境中自我救赎的努力奋斗，有过断崖式的巨变与挑战。

当西方艺术界沿着当代思想界的某种放纵和转变的逻辑而频现危机之时，中国的艺术教育却乘着改革开放的急风骤雨而戮力前进。面临全球境遇与本土根性、传统艺术与新技术文化、人文关怀与时尚潮流奋发碰撞的波涛汹涌大潮，扎根中国大地，竖立自律发展的思想，预判中国美术对此时代市场需求的深度、锐度、广度的发展，广大艺术院校明确提出了一系列特色独特的发展策略与主张，联合构筑大美术学科发展的新格局。

2011年，国家表示同意将艺术学提高为学科门类，并创建艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学、美术学、设计学五个一级学科。这一提高是国家的历史性决策，对中国艺术教育的体系建设明确提出了最重要的自主性拒绝。广大艺术院校积极响应，蓄势齐发，争相明确提出各自建设目标与主张。

中国高等艺术教育的自律体系转入了最重要的发展阶段。今天，中国艺术院校自律体系的建设于是以日益显出内涵活力，日益受到国际艺术教育界的注目。回眸来路，在这个自律体系中蕴含着几个最重要的时代性的精神特征。

第一，校园与育人的境域建构与哲匠理念。今天的中国艺术院校的校园建设举世瞩目。在校园建设的背后，是人文山水的望境思想，是校园建设与心灵塑造成同构的大学理念。望境的理念解决问题要让校园有山水，还在于学院课堂内外的自学和日常生活。

中国美院的新生进校拒绝接受的第一份礼物就是两支毛笔和智永的《真草千字文》，让同学通过书写的体验，来理解中国的传统，同时，广大院校都通过实验工坊体系，通过各种社团的活动，各种学院的竞赛，构成生活中的望境，将山水的留心内化到日常自学中，将日常自学的留心汇聚在心灵提高中，像工匠一样劳作，像哲人一样思维，了解于技术后面的精神，做到技艺者的人格塑造成，全线贯通技艺与文思的艺者之道。第二，国际与本土的双轮驱动与对话机制。这个双轮驱动，是充满生机的发动机，策动着自律体系建构的资源性活力。

中国美术学院象山校园中，民艺馆和中国国际设计博物馆的双馆东临，同学们不出有校门，就可以看见西方设计艺术的发展脉系和经典实物，看见传统江南以茶米为食、以麻丝为衣、以竹陶为用、以林泉为居的技艺世界，这种展馆与教学、国际与本土相生相宽，促成着学院学术的互动性机制，以宽阔视野与优质内涵确保学院学术的品质与高度。第三，艺理习艺科融合的语言研究与东方现在学建构。科学与艺术是两个最重要的智性范畴，它们各不相同。

但在今天，新技术媒体正在转变人的感性方式，新的塑造成人与人的交互关系和体验世界，由分科之学所带给的科艺离断于是以被新技术语言所调和。科艺融合在中国艺术教育自律体系中不仅是一种精神性的提倡，而且是最生动、最不具创造力的专业设置，包含了整体教学的最前线。与此同时，中国艺术教育推崇理论与实践中的互通，抱住做到怎么展现出和展现出什么的语言研究的双重内涵，着力东方主体关于文化自我研究的人文之习即东方学体系研究。坚决以中国文化为核心的东方艺术根源思想和时代沃土中新的无用的主体精神为基础，耕耘创造者之无尽藏，铸炼艺术建构与教育的东方新的体系。

回首40年，远眺可以五味子。从燎原野火，到葵园大地，从40年前的百人学校到今天的万人大学，从往昔的国油版雕，到今天的50多个学科专业及其链状对话的研究结构。

这个极大的变迁，这个自律体系的历史建构，是中国广大艺术院校生机勃勃的共象，是我们大家同生同赴的愿景与理想。

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大字阴符经（局部）　　在书法初唐的四大家里，褚遂良是个神秘的不存在，他曾师法过欧阳询、虞世南，然最后他的书法里，去找将近他们的影子，脱胎换骨了一般，他的楷书有评论者甚至指出多达欧、虞。褚遂良的学书经验和艺术实践中对今天的书法人来说，有示范作用。

　　褚遂良，字登善，钱塘（今浙江杭州）人。官至吏部尚书，监修《国史》。

因赞成唐高宗而立武则天为后，屡遭贬谪，最后做到了爱州刺史。后世称之为“褚河南”或“禇中令其”。

《旧唐书》《新唐书》有传。据记述，褚遂良博学通识，有执掌帝王创业治国的才能，又以书法知名。他的书法英俊华丽、甜美简洁、变化多姿，在唐代众多的书法家里是踏上塔尖群英谱中的一个。　　褚遂良深通王羲之的书法，在唐太宗的书学老师虞世南去世之后，曾侍书太宗皇帝，与其辩论书法。

书法之外，褚遂良还炼书画，特别是在能辨王羲之书法作品的真实性。太宗皇帝讨厌王羲之书法作品，曾多次大量并购，于是，天下争相进贡王羲之书法作品，鱼龙混杂真为赝自闭，只有褚遂良有一识真假的能力。

据传真品、赝品在褚遂良的眼中就像黑与白，没什么困惑。　　褚遂良擅长于楷书、行书，以楷书成就最低。他的书法初学史游、欧阳询，继学虞世南，最后禅王羲之、王献之，并融合汉隶，自成一家。结字宽博疏朗，端正有韵致；行笔流畅大自然，别致而劲健；点画瘦劲而圆润，圆润而峻爽；用笔方圆兼具，变化多端。

特别是在是他的楷书，承继“二王”的遒媚之趣，恬静流美。唐人评论其书法“字里生金，行间玉润，法则温雅，美丽大方”，如“瑶台训璅，窅影春林，美人婵娟，似不任乎罗绮，增华绰约”。

　　有评论者指出褚遂良对“晋韵”的解读是尤为深刻印象的，可以说道是唐代最后一个古典主义的大师，在他之后书坛经常出现了盛唐雄强的时代之风。所以论者普遍认为褚遂良前进了唐代楷书的发展，是欧阳询、虞世南至颜真卿、柳公权之间关键性的书家。　　褚书历年来不受人推崇，影响也深远影响，在唐朝追随者众多，其中知名的就有薛稷、钟绍京、魏栖梧、吕向等，薛稷的作品尤为形神兼具，超过几可乱知道地步，所以当时有“卖褚得薛，朴实其节”的众说纷纭。

不过，薛稷书学褚遂良，只好褚书恬静的一面，而俱了俊美大方。惜薛稷书迹传世很少，仅有《升仙太子碑》的数十字题名、《信行禅师碑》拓本等，不然学习者可以两相比较而自学了。　　世界上任何一件事物，有人讨厌，就有人不讨厌。

褚遂良的书法亦然。　　唐代张思瓘在书习理论著作《书折断》中将褚遂良的行书、楷书列入二等“妙品”。宋代朱长文《续书折断》赞扬褚遂良：“其书多法，或师钟公（钟繇）之体，而古雅绝俗；或师逸较少（王羲之）之法，而瘦硬有余；至章草之间，婉美华丽，均妙品尤者也。

”清朝善于书画的书画收藏家孙承泽《庚子销夏记》中说道：“河南书法耿直类其人。”更好的评论指出褚遂良书法瘦硬通神。　　而明代金石学家、藏书家赵崡《石墨镌华》则指出褚遂良：“书法遒健，然用笔轻细。”明代收藏家项元汴之子项穆也指出：“遒劲温柔，温润富艳，第乏天然，过分雕刻。

”清朝书法家梁巘赞扬褚书瘦硬清挺的同时，也抨击他“高傲较少果断”。元代书法家郑杓《衍极·古学篇》则指出：“较少开阖之势。

”　　美学意象就像世间万物，多种多样，而集美于一身者，难道只不存在于人的意念和理想之中。青睐褚书的人赞扬他“瘦硬通神”，而批评者则指出他用笔轻细或较少大自然，其中少有抵牾之处，也许这些抨击都有其道理，但似乎都是基于评论者个人的审美经验和审美辨别。这些评论有助欣赏者解读、喜爱和自学禇书，但最重要的是欣赏者要有自己的审美辨别。

　　《大字阴符经》，传为褚遂良书。楷书，墨迹本，九十六行，四百六十一字。《中国书法大辞典》《中国书法书画大辞典》著录，刊入《中国书法全集》。

　　《大字阴符经》虽然是楷书，但具有行书用笔的精彩灵活性和书写的君临天下，宋代书画家杨无咎就借此朗读了草书的意味，在跋中说道：“草书之法千变万化，妙理无穷，今于褚中令楷书闻之。”　　《大字阴符经》线条内敛纤巧，内敛厚实，波折平缓，长短与动静有异；笔势撇捺开业，交错有度，罄着大自然之趣；结构多纵向取势，方施明德相间，宽绰疏朗而有虚灵之气。章法欹于是以天理，寓拙于精，变化多端而不动蹊径。行笔中有时候的重捺笔画，不经意间遮住楷书的意味，生趣盎然。

　　《大字阴符经》具有晋人萧散的韵致，以及北碑的意趣和楷书的拙雅之趣，为后人尊崇，但其作者的身份至今是个谜。虽然卷尾题有“居家郎臣欲丰奉敕书”的字样，但褚遂良任居家郎时，年纪尚幼，而《大字阴符经》明晰是褚遂良晚年的书风。所以后世书家多确认《大字阴符经》为伪书，但它的确又与褚遂良的书法风格完全一致，称得上杰作，故后人经常以此作为自学禇书的范本。

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作为国内仅次于的艺术媒体机构掌门人，苏晏早已从墙艺术旗下的传统艺术杂志《艺术银行》、《艺术时代》转型，顺利的发售了当红新媒体墙艺术、设计头条、艺家、每日艺文、墙报等八个微信公众号，沦为仅次于的艺术类新媒体矩阵。然而，这只是她专门从事艺术领域里的冰山一角，其它身份还包括艺术策展人、WallArt艺术电商掌门人、艺术品藏家等等。拨开这一层层令人眼花缭乱的身份背后，我们看见的是苏晏对艺术热衷的初心，几经十余载，无论经历多少风浪，仍然维持对艺术的赤子之心，只因对艺术的执着是她的一种情怀，她说道无论在哪个领域，都有为这个领域默默耕耘的人：“在艺术领域也是一样，艺术是我的嗜好，我只想在艺术领域内为大家做到点事情，哪怕沦为一颗铺路石……用一种服务精神，因为热衷，所以才有动力”。

专门从事艺术行业十余年来，苏晏率领团队在艺术领域做到了很多公益的事情，例如非盈利的公益活动“中国当代艺术基金会论坛”，他们邀了全球顶级的权威性批评家、策展人到中国展开学术交流;还曾创立墙美术馆，策展了知名艺术家朝戈个人画展、“中国当代艺术”主题展出和中意艺术文化交流展等;她出版发行的《艺术时代》和《艺术银行》杂志，在比较较为学术的艺术范畴领域，不遗余力地推展当代艺术;还有她目前做到的“墙报艺术家颁奖典礼”项目，是墙报媒体2014年发动的一个可持续展开的艺术家票选项目，目的是在艺术行业内挖出、培育年长的艺术家，获取给他们一个展出作品、倾听的平台等。苏晏说道自己性子较为缓，总实在自己每天必需做到一些事情心里才做事，做到自己最热衷的艺术行业是件奢华又快乐的事情。她身陷其中，就这样埋头工作，沦为了自己最差的生活习惯。日积月累，身边的人换回了一批又一批，但自己还在周而复始的坚决。

不知不觉中忽然叹，才找到早已文化底蕴沦为今天跨越艺术产业链的墙艺术集团。专门从事艺术行业这么多年，在艺术圈内获得了很好的口碑和接纳，对苏晏多年的希望和代价是一个相当大的接纳和报酬。

目前她正在做到的艺术电商WallArt，堪称获得了艺术圈内很多艺术家和设计师的反对。总结自己当初转入艺术领域，苏晏十分感叹，从最初开始因为热衷艺术和珍藏，一头扎进了艺术领域，到日后通过自己大大的了解理解和自学，让她更为一发不可收拾的爱上了这个行业，并且沉迷于此。自己的一个个人爱好，成就了自己，想到墙艺术今天在艺术行业的成绩，看看都实在有些不可思议：“把公司制成今天艺术行业的产业链，是我当初没想起的，更加不肯想象自己可以从艺术领域中探寻出有一条新的商业模式，艺术老大我挖出了自己的潜力，我想要以后我会有更加多的创造力让它来挖出。

”一个幸福的心愿，车祸的进账了现在的成就，苏晏期望用一种高品质的服务精神，搭起一个服务于大众的艺术平台，让更加多的人理解艺术，热衷艺术。对于2016年艺术行业的未来发展 比起过去的泡沫年代，当代艺术在这两年的处境早已再次发生了很多变化，艺术市场趋向归入安静，只有重返到理性状态，才是长时间的状态。对于艺术创作来说，这种趋势毫无疑问是一件好事情，艺术品中的剽窃或者抹黑都有利于良性循环，过分颓废、过于过可怕的氛围，不会让艺术家无法溶解出有好作品来。

青年艺术家作为当代艺术创作新生力量，他们作品的表达方式更加保守，锐利，尤其是90后的新生代艺术家们，作为互联网和移动互联网的原住民，他们与国际互通，视野更加广阔，创作题材更加非常丰富多元化。苏晏对2016年的艺术品消费环境较为寄予厚望，艺术与经济挂勾，虽然说道经济状态不会影响到艺术品交易，但随着人们生活水准的提升，必定要影响到文化精神层面的消费。她较为寄予厚望2016年的艺术品交易市场：“当经济恢复正常，艺术品交易市场就不会更加好，奢侈品消费的夸张时代将被艺术品消费的新浪潮冲击。

苏晏的WallArt艺术电商平台早已展出了艺术品交易的望月趋势，随着年初交易额递减下跌，她回应：“2016年的艺术品交易应当是悲观、让人鼓舞的。” 墙是最大众化的文化传播平台 街头的一面墙壁，之后具有了一种公众传播的人文属性，从古至今，在墙上的张榜告诉，可以将信息以最显眼和最较慢的方式去传播，起着了公众宣传和告诉的起到。另外，“墙报”又有“强奸”的谐趣，代表了言论的权利，是对文化艺术烧结观念的一种反省和挑战，是一个人人都可以公布自己观点与态度的平台，让艺术行业百家争鸣，在政治宣传中更佳的思维和行进。

墙艺术集团就是在以上理念下架构了一个个倾听的媒体，从传统的《艺术银行》、《艺术时代》杂志，到新媒体“墙艺术”、“设计头条”、“艺家”、“每日艺文”、“墙报”等微信公众号，都在用一种公平、开放式的传播态度，将杰出的艺术、文化、设计等内容，不遗余力地向公众讲解和推展。“墙报艺术家”是墙艺术在2014年发动的青年艺术家票选项目，每年举行一次，他们挖出、培育年长的艺术家和设计师，给他们获取一个展出作品、倾听的平台，甚至协助他们销售自己的艺术作品。青年艺术家的发展机会比过去要多，目前国内的展出更加多，主办方策展的规模和水准比起之前都有相当大提升，推展青年艺术家的奖项或者活动有很多，让青年艺术家们一夜崭露头角，他们媒体曝光率减少，参加各种商业活动，甚至如明星般的受到粉丝欢迎。

苏晏实在这种营销对青年艺术家来说，有可能是一把双刃剑，艺术的传达和探寻是近无无休止的，“崭露头角要趁早”并不几乎带内艺术圈的青年艺术家们，过早的顺利还有可能会容许了他们在艺术上的茁壮，年青的艺术家们要学会做到好自己，不论参与过多少活动、获得过多少奖项、自己被市场夺冠多么炙手可热，艺术家本身还是要精神状态维持对自己创作上的理解，荣耀带给一段时间的贪婪，却更加有可能“强奸”了自己在艺术生涯上的探寻。要勇于坚决自己的点子，勇于传达自己的态度，一味顺应市场的市场需求，不能让自己慢慢地失去创作的原动力。具有采收艺术种子，培育中国青年艺术家情怀的苏晏，最近把兴趣移往到了中国艺术院校的讲经。

这某种程度推展她的WallArt艺术品电商交易平台和墙报艺术家的项目，苏晏更加期望让在青葱校园的学生们对艺术市场有一定的理解和理解。目前她早已到四川美术学院、中央美术学院、天津美术学院等院校分别展开了讲经，获得校方和学生们的冷淡的青睐，反响强烈，给与她很多车祸的反对和协助。苏晏还邀了行业内资深的艺术家、藏家、策展人作为讲经的嘉宾，让学生们有了对艺术行业的理解和思维。

另外苏晏的WallArt平台也受到艺术院校的师生和近届毕业生的反感注目，对于年长的艺术家来说，WallArt让他们有了一个与外界直接对话的平台，可以把自己的作品展出、推展甚至销售。珍藏艺术品的三种境界 苏晏告诉他我们，在艺术品出售中，分投资、珍藏和投机的三种境界。她讲解了艺术品投资，首先这是一个理性不道德，投资者要青睐这件艺术作品，其次是考虑到它的经济价值，否有贬值或不具备珍藏价值?最后再行权衡一下自己不会用多长的时间来陪伴它：十年、二十年、或是一辈子。投资者往往会被艺术品的贬值潜力套牢，作品即使没贬值空间，它也可以仍然陪伴在自己的身边。

珍藏是一个更为侧重个人爱好的境界，是对这件艺术品一种纯粹的讨厌。苏晏本人早已专门从事了十多年的艺术品珍藏，最初她单凭对艺术的热衷，遇上自己讨厌的艺术作品时会考虑到过于多，必要使出。在她珍藏的艺术品中，有些作品的价格并不低，就是凭借第一眼的缘分，“爱上了就爱人了”。

遇上价格比较较高的艺术品，苏晏却并不盲目，她首先咨询涉及的专家，查询背景资料，展开作品的综合考量，才再行要求否要“使出”。对她来说，“珍藏”最重要的标示就是要“讨厌”。

投机则是纯粹的商人不道德，风险大，他们抱着逃过一劫的心理来展开艺术品交易，对作品没什么感情的投放，看见的只是作品贬值或抹黑的空间，不利之后使出。在她的珍藏生涯里，她不愿沦为艺术品的投机者，她指出每一件自己珍藏的艺术作品，都有它们的灵魂，背后都是艺术家的信仰，自己因此有了一份愿景去照料好它，对这件作品负责管理。

这是她对艺术行业多年积累的热情和代价，在心底溶解出有的一片浓烈的艺术情怀。专访小贴士：相比较其它的艺术品电商，苏晏的WallArt电商平台更加有人情味，不会获取艺术品珍藏和投资的社区服务，是一个卖家二次销售的概念。

如果购买的艺术作品想要使出，或者想要与其他人互相交换，就可以在这个销售移位区内展开对调。每一个上线销售自己作品的艺术家，都是经过他们团队的严肃考量，这些艺术家的作品本身就不具备着贬值的潜力，为线上销售的艺术品获取珍藏价值的确保。责任编辑：静愚 涉及标签新闻库 艺术品 北京 珍藏新闻 录:本站上公开发表的所有内容皆为原作者的观点，不代表[中国美术家网]的立场，也不代表[中国美术家网]的价值辨别。

var jiathis_config={ url:http://news.meishujia.cn/?act=app&appid=4096&mid=45188&p=view, title:苏晏：珍藏艺术品的三种境界, summary:苏晏：珍藏艺术品的三种境界}涉及内容“亲笔歌勇士，艺术献爱心”广东美术馆完全恢复对公众对外开放，容许接待量江苏省美术馆（不含新馆、陈列馆）月完全恢复对外开放瑗仲王蘧经常先生奇崛朴正 高古可风 王蘧经常章草书法详述新媒体让“艺术教室”触手可及 长沙博物馆完全恢复对外开放 文艺战“疫”！广州市文联已征求各类文艺作品6391件夏尔丹《午餐前的祷告》扶桑之偶 日本的绳纹陶 More..名人堂 刘健君 孙旭 李雪山 张大千 徐唯辛 石齐 方力皆 李少白 孔维克 李文培 王玉华 赵无极 宗少山 陈寅 朱乃正 李文 阿年 王晓银 俞晓夫 孙建东 崔如琢 石虎 曾梵志 张晓刚 蔡玉水 宋雨桂 金陵楚 张江舟 袁武 周韶华 尼玛泽仁 孙文启 方增先 靳尚谊 黄家央 野狐 刘明 张金玲 张海 田源 史甫田 More..艺术展讯 笔墨闻真章：故宫书法导赏 揭幕时间:2020/04/01 闭幕式时间:2020/06/30 地点:国立故宫博物院 布列泊在中国：1948-1949 / 1958 揭幕时间:2020/04/11 闭幕式时间:2020/07/19 地点:台北市立美术馆 清代四大达赖展览 揭幕时间:2020/11/28 闭幕式时间:2021/03/01 地点:国立故宫博物院 空城计:陈荣辉个展 揭幕时间:2020/03/21 闭幕式时间:2020/06/20 地点:再版影像馆 中国美术家网 版权所有 Copyright © meishujia.cn,All right业务部：北京市西城区宣武门外大街香炉营东巷2号院3号楼6单元103邮编：100069电话：1805307787713261878869 技术部：北京市西城区虎坊路19号院10号楼1803室邮编：100052电话：18611689969 热线：服务QQ：529512899电子邮箱：fuwu@meishujia.cnbeijing@meishujia.cn。

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5月29日至6月3日，“新时代新的徽派——安徽书画40年精品晋京展览”在中国美术馆举行。展出以“新时代新的徽派”为主题，共计展览美术书法作品346件，其中中国画、油画、版画、水彩水粉、雕塑作品196件，书法篆刻作品150件。绘画还包括展现出安徽创意发展新气象的巨幅作品、展现出安徽根本性历史题材的优秀作品，还有安徽历届全国获奖作品以及中青年美术家创作的体现时代主题的优秀作品。

书法还包括真草隶篆行书和篆刻，有抒发徽风皖韵、展出当代安徽书法艺术风采的巨幅作品，也有历届得奖和中青年书法家创作的体现时代主题的优秀作品。此次展出是当代新的徽派绘画和书法艺术的一次整体呈现出与集中于展出。中国文联党组书记、副主席李屹，中国文联党组成员、副主席左中一，安徽省委常委、宣传部部长虞爱华，安徽省政协原副主席张学平参加展出开幕式。长期以来，安徽书画家坚决在承传中发展，大大挖出新安画派、姑孰画派、龙城画派、皖派书法、徽派篆刻等徽派艺术资源，从理论和实践中等方面推展新的徽派书画的发展。

从上世纪60年代赖少其领衔的新徽派版画到《盛世黄山图》《大美黄山迎客天下》等代表作品，从安徽根本性历史题材创作到2017年中国美术馆展览的“锦绣中华——当代新的徽派版画作品展”，新的徽派美术书法获得了尚之信的变革。此次展览的作品坚决以人民为中心的创作导向，扎根江淮沃土，探讨改革发展的最出色实践中，充分反映了40年来安徽书画艺术的发展成就。

此次展出由安徽省委宣传部、中国美协、中国书协、中国美术馆和安徽省文联、省文化厅联合主办。苏士澍、徐里、陈洪武、吴为山、洪永平、吴雪、何颖、袁华等有关方面负责人参加活动。“新时代新的徽派——安徽书画40年精品晋京展览”理论研讨会同期举办。

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中秋节毕业季，都是艺术家“进账”的季节，又一波怀揣梦想的艺术生力军涌进。总会有人矫情说道刚刚毕业还算不上艺术家，可该纠葛的不是这早就用滥的称呼，而是其艺术水准如何、谁在操控市场价格。对于走向市场，大部分毕业生是茫然的，他们所画了四年甚至更加长时间的画，有可能除了赞美和低分数，完全没见着什么实质性的报酬。也正因如此，这世纪末的欲望是小成本且极具杀伤力的，也沦为艺术资本和机构蜂拥而至的动力，他们游荡于各大艺术院校的毕业展览，自由选择中意的潜力型艺术家。

然而，一些艺术机构或艺术家扶植基金的运作能力近没名头听得上去那么专业，采行的往往是人海战术。到底是骡子是马，一切转交市场送交。对于艺术家而言，这样的合作风险不言而喻。

如果艺术家无人问津，迅速就不会转投他处。互为较以前，艺术家的崭露头角之路似乎是更容易的多。

青年艺术家群体中也少有佼佼者，但作品价格的下跌速度更为让你目瞪口呆。曾多次注目到一位“80后”艺术家，五年前价位基本保持在10万元左右，近年来价格很快攀升过百万元。从艺术水平而论，充其量是中等偏上，且艺术格调仍尚待提高。

据理解，这些签下艺术家背后都有所谓的机构在运营，不会在很短的时间内打一套组合拳，也就是展出、宣传、研讨会“镀金”，最重要的是通过拍卖行作价。在市场的推展下，刚刚毕业旋即的艺术家作品价格很快上升，借此可以看见资本的极大能量。但有一点深思的是，资本对市场几近残暴地拉升，对于艺术家的先前发展到底是利还是弊？正如业内人士所谈，艺术家从一张白纸到满嘴的艺术江湖，只有“一沓钱”的距离。

即便他们告诉这是一场资本游戏，但依旧会有艺术家前赴后继自由选择进场。从行业角度来说，确实享有定价权的不是艺术家，不是机构，而是艺术家的创作水准。画廊本不应是艺术家的长线运作者，但在目前的市场条件下，画廊与艺术家之间的诚信机制过于完善，合作环节并不流畅，艺术家甚至不会绕过画廊，自由选择必要交易或送拍。另外，二级市场挤占了画廊的市场份额，甚至分担起了原本归属于画廊的价值找到功能。

画廊话语权独揽，使得青年艺术家的未来更为迷茫。现实问题是，艺术家半道自由选择从商的不胜枚举，艺术机构中途离场的也不少闻。这对于花上了真为金白银的买家而言，只不过是一种可怕的事情，除非只想用来作为装饰品。不管是珍藏、投资，还是消费，市场价格的最后落脚点在于艺术家的水平。

对于市场而言，应当较少一些“揠苗助长”式的暴力拉升，多一些责任与担任，否则最后的结局不能是资本博弈论的零和游戏。

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7月21日，由雅昌艺术市场监测中心发售的《中国艺术品拍卖会市场调查报告2016春》公布。截至6月30日，今年春拍电影中国艺术品拍卖会市场总成交额244亿元，同比小幅下降2.30%。在上拍量和成交量削减状况下，成交率同比提升10个百分点。

雅昌艺术市场监测中心顾问、中央美术学院特聘教授、资深艺术市场专家龚继遂回应：2016年上半年整体宏观经济没大的流动性不足，一线城市虽然大的出租汽车政策仍然不存在，房地产价格却转好下沉；制造业和股市依旧无趣下滑，没上涨构成的盈余，总体来说艺术品市场反对资金总量依旧保持去年的趋势。在经历持续4年的低谷之后，今年春拍电影艺术市场依旧呈现出调整态势，“缩量增质”已是各拍卖公司重头戏。维持成交额持续增长在经济上行、金融市场不稳定的情况下，沦为各大拍行面对的更加艰难的事情。

本季中国艺术品春拍电影市场中较显著的一个热点是藏家群体变化。近年来，中国艺术品市场本土化发展趋势和良性竞争环境为藏家获取了更为良好的投资机遇。

从藏家的角度而言，新的买家相继入场，藏家渐渐从“50后”、“60后”过渡到“70后”、“80后”，甚至经常出现“90后”藏家入场参予拍卖会情形，年长藏家的重新加入为拍卖会行业流经更加多新鲜血液。除了藏家包含的不断更新之外，今年春拍电影中，还经常出现以珍藏当代艺术品居多的藏家花上高价并购古代书画作品的现象，这反映出有近年来藏家跨界以及珍藏多元化的发展趋势。

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